ROOM206とは2023年3月に閉館したアートスペース「3331アーツ千代田」の中にあった貸ギャラリーの名前であり、私たちが初めて自主企画展を行った元教室だった場所です。作家としての最初の一歩を踏み出したそのときの感覚や記憶が、今もなおこのプロジェクトの原点となっています。学生である私たちが展示を重ねることは、制作と発表を往復しながら、自らの表現と向き合い社会とつながる試みそのものでした。2回目のVol.2は人数も9名に増え、同じこの8/CUBE1,2,3で開催しました。

 

そして今回、3回目にして最後のROOM206を7名と1組の作家で開催します。最終章はこれまでのVol.1,Vol.2を振り返りながら、そこで得た経験や感じたことが静かに反映されています。現代美術史の文脈でたびたび語られる「アートの死」という言葉が、ふと頭をよぎることがあります。資本主義と密接に結びついた現代のアートは、商業的な側面と切り離すことが難しくなっている一方で、「芸術は崇高であるべき」とする価値観も、どこかで今なお私たちを縛っているように感じられます。“アート”と呼ばれる表現や技法が無限に増殖し続けるなかで、かつての価値や意義が失われていくような感覚は、近代以降、繰り返し現れてきました。さらに、アートが本来持っていた批評性や問題提起の機能が薄れ、コンセプトや革新性より交換可能な資産（コモディティ）として扱われる状況、つまりアートのコモディティ化が進むことで、「アートの死」と呼ばれる現象が生まれているのかもしれません。

 

私たちにとってアートとは、社会や歴史と向き合いながら「表現すること」そのものの意味を問い直す行為です。この絶えず変化し続ける社会の中で、制度や流行、時代の波にのまれそうになりながらも、それでもアートは生きています。「アートの死」は終わりではなく、問い直しの契機です。私たちは今の社会に閉塞感を覚えながらも、そこに確かな希望を見出そうとしています。現代アートとは、つねに「死」を意識しながらも「なお生きている」ことを証明する営みなのかもしれません。

 

世界がアートの終焉を語ったとしても、それでも私たちは、自らの表現を通じて生き延びていく。

ROOM206 Vol.3 “still alive”、参加作家それぞれの声が交錯する最後の展示にぜひお立ち会いください。これからの私たちの活動も見守っていただけましたら幸いです。