オープニングレセプション：2月4日（水）18:00〜20:00
Opening Reception: February 4 (Wed) 18:00 - 20:00


 

ー 生と死の輝き ー
 

渋谷ヒカリエの 8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery では、2012 年以来となる蜷川実花の写真展を開催いたします。

「蜷川実花」の名前から多くの人が連想する、「Acid Bloom」「Liquid Dreams」「FLOWER ADDICT」などのシリーズの、花々や金魚、今をときめくアイドルやモデルを捉えた写真の鮮烈な色あいは、「蜷川カラー」とも呼ばれ、明るく開放的な生の雰囲気に満ちています。しかしその光に対するものと同じくらい、彼 女の目は影にも向いています。生と死を表裏一体に捉えたような「noir」、目黒川に散る桜を繋ぎ止めるように一心不乱に撮影した「PLANT A TREE」など。そこには、「黒の中には色が溢れ、色の中に黒は潜む」(『noir』)という作家の言葉にも表れる、豊かな黒、闇を見出せます。

2015 年春、都内では 8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery、原美術館、CAPSULE、SUNDAYの4カ所で蜷川実花の個展を開催いたします。8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery では「noir」のシリーズを展示し、展覧会はこの 4 会場で、蜷川実花の光と影、様々な側面がご覧いただけるように構成されています。ぜひ全会場足をお運びいただき、「写真家 蜷川実花」のすべてをご高覧ください。

蜷川実花は東京生まれの写真家、映画監督。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科在学中に受賞した、第7回ひとつぼ展グランプリ、第 13 回キヤノン写真新世紀優秀賞以降、第9回コニカ写真奨励賞、第 26 回木村伊兵衛写真賞、大原美術館賞(VOCA展 2006)など数々の写真の賞を受賞しています。現在までに 90 冊近くの写真集を出版し、2008 年に東京オペラシティアートギャラリーから全国 4 つの美術館を巡回した大規模な回顧展「蜷川実花展ー地上の花、天上の色ー」では、のべ 18 万人の観客を動員しました。また、『さくらん』(2007 年公開)では長編映画初監督を務め、第 57 回ベルリン国際映画祭と第 31 回香港国際映画祭の正式出品特別招待作品となるなど、国内外で評価を得ました。続いて 2012 年には映画監督として2作目となる『ヘルタースケルター』を発表、2012 年度新藤兼人賞を受賞。芸術文化における幅広い見識から 2014 年には、東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会理事に就任しました。


協力：富士フイルムイメージングシステムズ株式会社



【そのほかの展覧会情報】

 

 

The name Mika Ninagawa will remind many people of her series such as “Acid Bloom”, “Liquid Dreams” or “FLOWER ADDICT” in which flowers and goldfish, or popular idols and models are photographed in vivid and strongly impressive colors. These colors are also known as “Ninagawa Color”, embracing an atmosphere which is bright, free and candid. However, to almost the same extent as vivid light, her eyes are drawn to the shadows too. For example, she captures the inseperability of life and death as being two sides of the same coin in the series “noir”, and in the series “PLANT A TREE” she gives her whole attention to grasping the cherry blossom that scatters in the Meguro River. Ninagawa lays before us a rich black color and darkness in her photographs, just as she has said, “Within black brims color; within color hides black.” (noir)

In spring 2015, Mika Ninagawa will hold solo exhibitions at 8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery, Hara Museum of Contemporary Art, CAPSULE and SUNDAY. At 8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery, the “noir” series will be on view. These four exhibitions feature various aspects, including light and shadow, which constitute a complete presentation of Mika Ninagawa’s art as a photographer.

Born in Tokyo, Mika Ninagawa is a photographer and film director. When she was a student majoring graphic design at Tama Art University, she received the Grand Prize at 7th Photography Hitotsubo Exhibition and the Excellence Award at the 13th New Cosmos of Photography by Canon. After that she was awarded the Encouragement Award at 9th Konica Award, the 26th Kimura Ihei Photography Award, and the Ohara Museum of Art Award at VOCA 2006. She has published photography books every year since her early career, almost 90 to date. Her large retrospective exhibition, “Mika Ninagawa: Earthly Flowers, Heavenly Colors,” opened at Tokyo Opera City Art Gallery in 2008 and toured four major museums in Japan, recorded as many as 180,000 visitors. As a director, she directed her first feature film Sakuran (2007), which was highly acclaimed both within Japan and internationally, and screened at the 57th Berlin International Film Festival and the 31st Hong Kong International Film Festival. Her second film Helter Skelter (2012) has received the Silver Prize at the Kaneto Shindo Award. In 2014, Mika Ninagawa was appointed as an executive board member of the Tokyo Organizing Committee of the Olympic and Paralympic Games by virtue of her experiences and insights in arts and culture.



Cooperation: FUJIFILM Imaging Systems Co., Ltd.



【Other Exhibitions】