福島浜通りを中心に アートで繋がる未来の物語　　Art ＆ Imagination from FUKUSHIMA - 福島浜通り、創造のはじまり展 ～“創作の場”としての魅力を知る展示＆トークイベント～

東日本大震災から15年という大きな節目を迎えた2026年3月11日。この日、渋谷ヒカリエ8階にあるクリエイティブスペース「8/（はち）」にて、「Art ＆ Imagination from FUKUSHIMA - 福島浜通り、創造のはじまり展」が開催されました。

震災からの復興を経て、今まさに多様な創作活動が芽吹いている福島県浜通り地域。このイベントは、そんな浜通り地域の“創作の場”としての魅力を広く発信するため、経済産業省が推進する「福島浜通り・映像芸術文化プロジェクト」の一環として企画されました。アーティストやクリエイターたちが、この地域とどのように出会い、地域の記憶を受け取りながら作品を形づくっていったのか。

制作の背景と、その過程で育まれた地域との関わり合いや気づきについて、3名のクリエイターを招いたトークイベントの模様をレポートします。

3.11から15年。福島浜通りで進む「映像・芸術文化プロジェクト」とは

トークイベントの冒頭では、経済産業省の「福島芸術文化推進室」に所属する髙橋皓太さんよ
り、プロジェクトの概要が説明されました。この「福島浜通り映像・芸術文化プロジェクト」
は、将来を担う若手有志職員が中心となり、芸術や文化の力を通じて地域の新たな魅力を発
見・創出しようという取り組みです。

 具体的なプロジェクト内容としては、アーティストや学生が一定期間現地に滞在して作品づく
りを行う「滞在制作（アーティスト・イン・レジデンス）」の支援や、アートを活用したイベ
ント開催などによる地域との結びつき強化、そして映画のロケ誘致などを通じて、地域に関わ
る人々（関係人口）を増やしていく活動が行われています。
単なる復興支援にとどまらず、アートという自由な表現方法を用いて「新しい価値」を生み出
そうとするこのプロジェクト。今回のトークイベントには、それぞれ異なる視点から浜通り地
域でアート制作に関わる3 名のゲストが登壇し、制作の背景や地域の魅力について触れまし
た。

記憶と未来を紡ぐ、三者三様のアート作品とそこに込めた想い

地域コーディネーターとして活動する秋元菜々美さんは、単一の作品というよりも「人々の関
係性を生み出す場」そのものをアートとして構築しています。その代表的な取り組みの一つ
が、建築集団「ガラージュ」と協働で行った『夜の森穴火祭り』という壮大なプロジェクト。

東北地方の伝統的な建築様式であり、地中の温度で中が温かい「竪穴式（たてあなしき）住
居」に着想を得て、なんと直径23 メートルもの巨大な穴を掘り、人々が集まって火を囲むた
めの特別な空間を作り上げました。

この壮大な場作りには、多種多様な地域の方々が関わっています。地元の工務店が作業を担
い、神社の宮司さんが神聖な祈りを捧げ、消防団の方々が火が広がらないようにしっかりと見
守るなど、地域が一体となった協働が行われました。

秋元さんがこのプロジェクトの根底に込めたのは、震災などによってコミュニティがバラバラ
になってしまった中で、その土地で培われてきた「地域の知恵」を再び一つの束に「編み直
す」という願いです。同じ大きな穴に集まり、一つの火を囲む。その過程を共にし、同じ時間
を分かち合うという力強い営みを通して、分断されてしまった人々の繋がりを優しく再構築し
ていく。まさに、人々の熱量から生まれる「生きたアート」となりました。

美術作家の三塚新司さんが、このプロジェクトに関わることになったきっかけは「福島浜通り
視察ツアー」への参加でした。三塚さんは、「この町の美しい風景や人々に 触れる中で、作品
を制作したいという思いが非常に強くなった。しかし、震災の後に 伺ってモノを作るというの
は、災害や被災を材料にすることでもあるので、葛藤がありました」と話します。そして、
「その心の葛藤に向き合い、自問し続けることが表現者としての責任である」とも付け加えら
れました。

また三塚さんは、「自分自身が生活の中で、原発事故後の地域を見ないようにしていた のでは
ないか」と感じたことをきっかけに、「伝わらない」というテーマでの作品制作 を目指すよう
になります。そこで、地域の人々の記憶に残る「さまざまな風景」について話を聞き、それら
を想像によって描き出す『伝わらない記憶のプロセス』という作品シリーズの制作を試みまし
た。

2024 年に開催された福島での展示の様子

「私たちは常に他者の記憶や経験話を、大なり小なり誤認しているのではないか。だとすれ
ば、話を元に描いた絵は、誤った絵になるはずだ」と想定し「伝えること」と「受け取るこ
と」の間に存在する、分かり合えなさも含めた「プロセスそのもの」を作品化しようとしまし
た。

しかし、実際に数点の作品を地域の方々に見てもらうと、予期せぬ出来事が起こります。「伝
わらない」と考えていたその絵に対して、「まさにこういう風景でした」「見ていないのに、
どうして分かるのですか」といった声が寄せられたのです。こうした共鳴は、地域の人々が抱
く「伝わってほしい」という思いによって生まれたものかもしれません。

しかし三塚さんは、これでは「問い」として成立しないと考え、自身の中に強く残る風景を描
くことへと方向を転換します。それが、帰還困難区域の交差点を描いた作品『unsent
memories』です。

繰り返し描かれたのは、リサーチ中に偶然通りかかった交差点でした。

「きれいで良い場所だと感じたけれど、なぜ街が残っているのだろう」と違和感を覚えたとい
います。
その後、そこが原発から約3～4 キロの地点であり、多くの家屋がすでに取り壊された後の場
所であることが分かりました。三塚さんは、「地域を見ないようにしていたのではないか」と
感じたはずの自分が、さらに「誤認もした」という出来事から、ことさらその交差点が気にな
ってしまったと話します。

三塚さんは、浜通りに独特の空気感を感じたそうです。「浜通り地域はヨーロッパに近い緯度
に位置し、澄んだ空のグラデーションが非常に美しい」と言います。その美しい空に見惚れて
しまう一方で、原発事故に対する不安や恐れ、疑問、さらにはそれらをどう受け止めてよいの
か分からない複雑な感情を抱きながら、同じ風景を何度も描き続けました。

タイトルの『unsent memories』は、「伝わらなかった記憶 」という言葉に由来しています。そ
の背景には、外部の人間である自分が、震災という出来事や他者の被災を作品として扱ってよ
いのかという問いがあります。そしてこの『unsent memories』を通して、私たちは誰しも他
者や出来事に対して、無意識のうちに想像や誤解、誤認を重ねているのではないかと考えさせ
られます。

映画企画コンペティション「Fukushima Film Frontier Award 2025」（FFF Award 2025）
でグランプリを受賞し、現在制作が進められている映画『サマー・サークル～夏の終わりに描
く声～（仮）』を制作しているのは、映画監督の平田雄己さん。この作品は、かつて南相馬市
にそびえ立っていた高さ約200 メートルの「原町無線塔」をモチーフにした物語です。

「震災当時まだ小学生だったこともあり、自分が経験していないことを題材に作品を作るのは
相応しくないのでは」と、復興をテーマにした作品制作への葛藤を抱きつつ、浜通り一帯を視
察したなかで「原町無線塔」という地元のシンボルに出会い地域の人と関わる中で、少しずつ
心境に変化が訪れます。そして「震災だけで土地を規定しない描き方であれば、自分にもでき
ることがあるのでは」と、地域の記憶やつながりに視点をあてた映像制作を踏み出す決意をし
ました。

1921 年に海外との通信を目的に建てられた「原町無線塔」は、高さ約200 メートルを誇り、
建設当時はなんと「東洋一高い」建造物でした。関東大震災の際には、その被害状況の第一報
をアメリカへといち早く伝え、海外から多くの支援の手が差し伸べられるきっかけを作ったと
いう、重要な歴史的役割も果たしました。老朽化のため取り壊され、1982 年10 月に、地域企
業の有志のもと、10 分の1 のスケール（高さ約20 メートル）で再現されました。「原町無線
塔」は、姿を変えながらも、この地域の景色として、ここに住む人たちの記憶の中で生き続け
ています。

平田さんがこの作品を通して伝えたいのは、「震災という出来事だけで、この土地の価値や物
語を規定したくない」という強い想いです。実は、この巨大な無線塔が浜通りに建てられた理
由も、後に原発が誘致された理由も「この地域の地盤が安定している」という土地の特性に共
通点があります。 3.11 という一つの点だけで語るのではなく、100 年、200 年という長い時
間軸で見つめ直すこと。そうすることで浮かび上がる、土地が本来持っている力強さや、時を
超えた人々の繋がりを、映画というエンターテインメントに昇華して届けようと奮闘していま
す。

アートを通した福島・浜通りとの繋がり

私たちが3.11 を思う時、被災地のことを思いながらも、何もできない無力さや、関わること
への心のバリアを感じてしまうこともあるかもしれません。
それでも「人生の中で『いつか行きたい』と思っている場所があるなら、まずは行ってみるこ
とは非常に重要。そして浜通りは、普通なら作れないような作品にもチャレンジできる地域で
す」と、三塚さんは話します。

そして「震災や復興を表現する心の葛藤はなくならないかもしれないが、それでもその時代を
行きる表現者として、何度も現地を訪れ、人と話し、土地を知ることで、“他者ではなく同じ時
代を生きたもの”として実感を得てほしい」と表現の可能性にも触れました。
さらに被災を経験し、今の福島の移り変わりを目の当たりにしている秋元さんは「まずは、美
味しいものを食べに、フラットに遊びに来てもらえたら。そこで偶然見た風景や出会った人か
ら、創作のヒントが見つかるかもしれない。まずは一歩足を踏み入れて、福島と出会うところ
から始めてほしい」と話します。

震災の記憶を抱えながらも、アートという光を当てて「新しい未来の物語」を紡ぎ出そうとし
ている福島浜通り。そこは、クリエイターだけでなく、私たち一人一人にとっても、新しい価
値観や人との繋がりを発見できる「はじまりの場所」なのかもしれません。
そして渋谷ヒカリエの「8/」という空間は、アートに詳しい人も、ショッピングのついでにふ
らりと立ち寄った人も、誰もがフラットに同じ目線で作品やメッセージに触れることができ
る、開かれた場所。このオープンな場所から、福島浜通りで生まれている「新たな創造の波」
が発信され「震災や復興」というテーマについて、アートを通じ共に考える機会となりまし
た。

INFORMATION
Art ＆ Imagination from FUKUSHIMA - 福島浜通り、創造のはじまり展
福島浜通り映像・芸術文化プロジェクト ～“創作の場”としての魅力を知る展示＆トークイベン
ト～
開催期間：2026 年3 月11 日（水） - 2026 年3 月15 日（日）
開催時間：11:00 - 20:00 ※3/11(水)は13:00-20:00、3/15(日)は11:00-18:30
開催場所：渋谷ヒカリエ8 階 8/ COURT
入場料：無料
主 催：経済産業省 福島浜通り映像・芸術文化プロジェクト