伊藤彩＆リチャード・ゴーマン「Sea Both Sides」Aya Ito & Richard Gorman “Sea Both Sides: Nothing can be everything, everything can be nothing”
| 会 期 | 2019年4月 4日（木） - 2019年4月22日（月） |
|---|---|
| 時 間 | 11:00 - 20:00 会期中無休 Open everyday during exhibitions |
| 場 所 | 8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery (Shibuya Hikarie 8F) |
| 料 金 | 入場無料 Admission Free |
オープニングレセプション：2019年4月4日(木)18:00-20:00
アーティストトーク：2019年4月4日(木)19:00-
アーティストトーク：2019年4月4日(木)19:00-
Opening reception: Thursday, April 4, 2019 6-8pm
Artist Talk: Thursday, April 4, 2019 7pm-
この度、8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Galleryでは、伊藤彩とリチャード・ゴーマンの2人による展覧会「Sea Both Sides: Nothing can be everything, everything can be nothing」を開催いたします。
本展の企画は、2人がゴーマンの地元、ダブリンで出会ったことから始まりました。ゴーマンは伊藤の作品を次のように述べています。「彼女は他のアジアの若い作家の中でも、卓越した色彩感覚をもっているアーティストだ。私はとくに彼女の大きな作品を気に入っている。」
本展のタイトル「Sea Both Sides」は、ゴーマンが名付けたものです。双方が生まれ育った日本とアイルランドが、どちらも海に囲まれた島国であること。2人のアトリエが海の近くに所在し、お互いに影響を与え合う側面を持っているということを示唆しています。また、サブタイトルの「Nothing can be everything, everything can be nothing」は、ゴーマンと伊藤の2人の作品の関係性を示しています。ゴーマン曰く、「彩（伊藤）の絵は"everything"で、ぼくの絵は"nothing"だ」という考えに対し、伊藤は「"nothing"は"everything"にもなるし、"everything"も"nothing"になると思う」と答えました。そうして、意気投合した2人の思考を象徴する言葉となっています。
本展では、ゴーマンの作品からインスピレーションを受けた伊藤が、その絵に応える形で構成した油彩と立体作品を制作。2人による新作を発表します。
伊藤彩は1987年和歌山生まれ。独自のモチーフやプロセスで絵画を制作する作家です。
彼女の制作は、自分自身で制作したペインティングやドローイング、陶器の立体物、布、家具などを室内にセットし、ジオラマを作ることから始まります。そして、本人もジオラマの作品世界の中に入り込み、写真を何枚も撮りながら視覚的効果を検討したのち、ペインティングを制作するという「フォトドローイング」と呼ぶ手法をとります。2016年から2018年までの約2年間、活動拠点をアイルランドに移し、「何をテーマに作るか」より「作品とどのように向き合うか」に重きを置き始めた伊藤。2017年に参加した六甲ミーツ・アートでは、ペインティングと、発泡スチロールに和紙を貼ってつくった巨大な野菜や手などの立体作品で構成されたインスタレーションが好評を博しました。
リチャード・ゴーマンは1946年ダブリン生まれ。面と線による単純な形と純粋な色彩の絵画を制作するアイルランドの作家です。
ゴーマンはトリニティ・カレッジで経営学を学んだ後、一旦、自動車関連会社に就職するも、画家への夢を断ちがたく30歳にして美術大学へ入学。色や形、面、空間の関係性を追求する作品の数々は、欧米で高い評価を得ています。
1980年代半ばからは、ダブリンやロンドン、ミラノ、東京で定期的に個展を行っています。日本との関わりは古く、90年代初めに福井県今立町（現：越前市今立郡）で、岩野平三郎製紙所の越前和紙と出会ってからは、和紙を使用した作品も制作。定期的に日本を訪れています。近年では、2014年にエルメスのカレ・スカーフのデザインにアーティストとして採用され、2015年には、新宿伊勢丹のエルメスのショーウィンドーデザインも担当しました。
同時期に、埼玉の柳沢画廊では「Colours 3 リチャード・ゴーマン／原陽子／常田泰由」を2019年3月9日（土）から30日（土）まで開催。4月6日（土）からは茅ヶ崎市美術館で個展「リチャード・ゴーマン『形情』」が開催されます。
=================================== リチャード・ゴーマンは本展と同時期に茅ヶ崎市美術館で個展を開催いたします。
8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery is pleased to present "Sea Both Sides: Nothing can be everything, everything can be nothing" a two-person exhibition of works by Aya Ito and Richard Gorman.
The idea for this exhibition developed through the encounter between these two artists in Gorman's hometown of Dublin. Gorman has spoken about Ito's works as follows: "I think she is a terrific painter standing out from the general run of young Asian artists. I am particularly interested in her large works."
The title of this exhibition "Sea Both Sides" is that which was devised by Gorman. It derives from the fact that Japan and Ireland, where both had been born and raised, are island nations surrounded by sea. With their studios both located near the seaside, it also suggests how the practices of these artists harbor aspects that influence one another. Furthermore, the subtitle "Nothing can be everything, everything can be nothing" serves to indicate the relationship between Gorman and Ito's works. In response to Gorman who had stated that "Ito's paintings are 'everything' whereas my paintings are 'nothing,'" Ito had replied, "'nothing can be 'everything,' and 'everything' can be 'nothing.'" It is thus a phrase that symbolizes the ideas and thoughts of these two individuals that express a mutual understanding and appreciation of each other's work and practice.
For this exhibition, Ito, as inspired by Gorman's practice, has produced oil paintings and three-dimensional works in a way that responds to Gorman's painterly oeuvre. Featured on this occasion are new works by the artists.
Born in Wakayama in 1987, Aya Ito is an artist who creates paintings based on her unique motifs and processes. Ito's work begins with the production of dioramas indoors, which comprise of her own paintings and drawings, ceramic sculptures, objects, fabrics, and items of furniture. She thus appropriates the approach of 'photo-drawing,' creating paintings through herself entering the world of these dioramas, and further taking countless photographs to examine and explore its various visual effects. Having moved the base of her practice to Ireland for two years between 2016 and 2018, Ito began to place emphasis on the issue of "how to confront and engage with works" rather than "on what theme they are to be produced." She received much acclaim for her installation that was presented at "Rokko Meets Art 2017," which featured a series of paintings and three-dimensional works such as mammoth vegetables and hands made by covering Styrofoam with washi paper.
Born in Dublin in 1946, Richard Gorman is an Irish artist who produces paintings characterized by their use of pure colors and simple shapes consisting solely of lines and surfaces. Although Gorman worked in the motor industry after studying business at Trinity College in Dublin, he entered art university at the age of 30 to pursue his career as an artist. His extensive oeuvres that pursue the relationships between color, shape, surface, and space, have gained much acclaim across Europe and the United States, and from around the mid-1980s he has regularly presented exhibitions in Dublin, London, Milan, and Tokyo. Gorman has a long relationship with Japan, and he has also produced works using washi since encountering Echizen Washi produced by Iwano Heizaburo Seishisho in the early 1990s in Imadate Town, Fukui (current Imadate District, Echizen City). He continues to regularly visit Japan. In 2014 he was selected to design the carrè scarf for Hermès, and in 2015 he was responsible for the show window design of the Hermès boutique in Isetan Shinjuku Department Store.
The exhibition "Colors 3: Richard Gorman / Yoko Hara / Yasuyoshi Tokida" was held at the Yanagisawa Gallery in Saitama from March 9th - 30th, 2019. His solo exhibition "Richard Gorman: KEIJO" will be held at the Chigasaki City Museum of Art from April 6th.
=================================== Concurrent exhibition: Richard Gorman "KEIJO"
Venue: Chigasaki City Museum of Art
Dates: April 6 - June 2, 2019
Please visit the link for more information. ===================================
本展の企画は、2人がゴーマンの地元、ダブリンで出会ったことから始まりました。ゴーマンは伊藤の作品を次のように述べています。「彼女は他のアジアの若い作家の中でも、卓越した色彩感覚をもっているアーティストだ。私はとくに彼女の大きな作品を気に入っている。」
本展のタイトル「Sea Both Sides」は、ゴーマンが名付けたものです。双方が生まれ育った日本とアイルランドが、どちらも海に囲まれた島国であること。2人のアトリエが海の近くに所在し、お互いに影響を与え合う側面を持っているということを示唆しています。また、サブタイトルの「Nothing can be everything, everything can be nothing」は、ゴーマンと伊藤の2人の作品の関係性を示しています。ゴーマン曰く、「彩（伊藤）の絵は"everything"で、ぼくの絵は"nothing"だ」という考えに対し、伊藤は「"nothing"は"everything"にもなるし、"everything"も"nothing"になると思う」と答えました。そうして、意気投合した2人の思考を象徴する言葉となっています。
本展では、ゴーマンの作品からインスピレーションを受けた伊藤が、その絵に応える形で構成した油彩と立体作品を制作。2人による新作を発表します。
伊藤彩は1987年和歌山生まれ。独自のモチーフやプロセスで絵画を制作する作家です。
彼女の制作は、自分自身で制作したペインティングやドローイング、陶器の立体物、布、家具などを室内にセットし、ジオラマを作ることから始まります。そして、本人もジオラマの作品世界の中に入り込み、写真を何枚も撮りながら視覚的効果を検討したのち、ペインティングを制作するという「フォトドローイング」と呼ぶ手法をとります。2016年から2018年までの約2年間、活動拠点をアイルランドに移し、「何をテーマに作るか」より「作品とどのように向き合うか」に重きを置き始めた伊藤。2017年に参加した六甲ミーツ・アートでは、ペインティングと、発泡スチロールに和紙を貼ってつくった巨大な野菜や手などの立体作品で構成されたインスタレーションが好評を博しました。
リチャード・ゴーマンは1946年ダブリン生まれ。面と線による単純な形と純粋な色彩の絵画を制作するアイルランドの作家です。
ゴーマンはトリニティ・カレッジで経営学を学んだ後、一旦、自動車関連会社に就職するも、画家への夢を断ちがたく30歳にして美術大学へ入学。色や形、面、空間の関係性を追求する作品の数々は、欧米で高い評価を得ています。
1980年代半ばからは、ダブリンやロンドン、ミラノ、東京で定期的に個展を行っています。日本との関わりは古く、90年代初めに福井県今立町（現：越前市今立郡）で、岩野平三郎製紙所の越前和紙と出会ってからは、和紙を使用した作品も制作。定期的に日本を訪れています。近年では、2014年にエルメスのカレ・スカーフのデザインにアーティストとして採用され、2015年には、新宿伊勢丹のエルメスのショーウィンドーデザインも担当しました。
（http://www.kerlingallery.com/news/richard-gorman-for-hermes）
同時期に、埼玉の柳沢画廊では「Colours 3 リチャード・ゴーマン／原陽子／常田泰由」を2019年3月9日（土）から30日（土）まで開催。4月6日（土）からは茅ヶ崎市美術館で個展「リチャード・ゴーマン『形情』」が開催されます。
=================================== リチャード・ゴーマンは本展と同時期に茅ヶ崎市美術館で個展を開催いたします。
リチャード・ゴーマン「形情」
会期: 2019年4月6日（土）- 6月2日（日）
詳しい情報はリンク先をご確認ください。
http://www.chigasaki-museum.jp/exhi/2019-0406-0602/
===================================8/ ART GALLERY/ Tomio Koyama Gallery is pleased to present "Sea Both Sides: Nothing can be everything, everything can be nothing" a two-person exhibition of works by Aya Ito and Richard Gorman.
The idea for this exhibition developed through the encounter between these two artists in Gorman's hometown of Dublin. Gorman has spoken about Ito's works as follows: "I think she is a terrific painter standing out from the general run of young Asian artists. I am particularly interested in her large works."
The title of this exhibition "Sea Both Sides" is that which was devised by Gorman. It derives from the fact that Japan and Ireland, where both had been born and raised, are island nations surrounded by sea. With their studios both located near the seaside, it also suggests how the practices of these artists harbor aspects that influence one another. Furthermore, the subtitle "Nothing can be everything, everything can be nothing" serves to indicate the relationship between Gorman and Ito's works. In response to Gorman who had stated that "Ito's paintings are 'everything' whereas my paintings are 'nothing,'" Ito had replied, "'nothing can be 'everything,' and 'everything' can be 'nothing.'" It is thus a phrase that symbolizes the ideas and thoughts of these two individuals that express a mutual understanding and appreciation of each other's work and practice.
For this exhibition, Ito, as inspired by Gorman's practice, has produced oil paintings and three-dimensional works in a way that responds to Gorman's painterly oeuvre. Featured on this occasion are new works by the artists.
Born in Wakayama in 1987, Aya Ito is an artist who creates paintings based on her unique motifs and processes. Ito's work begins with the production of dioramas indoors, which comprise of her own paintings and drawings, ceramic sculptures, objects, fabrics, and items of furniture. She thus appropriates the approach of 'photo-drawing,' creating paintings through herself entering the world of these dioramas, and further taking countless photographs to examine and explore its various visual effects. Having moved the base of her practice to Ireland for two years between 2016 and 2018, Ito began to place emphasis on the issue of "how to confront and engage with works" rather than "on what theme they are to be produced." She received much acclaim for her installation that was presented at "Rokko Meets Art 2017," which featured a series of paintings and three-dimensional works such as mammoth vegetables and hands made by covering Styrofoam with washi paper.
Born in Dublin in 1946, Richard Gorman is an Irish artist who produces paintings characterized by their use of pure colors and simple shapes consisting solely of lines and surfaces. Although Gorman worked in the motor industry after studying business at Trinity College in Dublin, he entered art university at the age of 30 to pursue his career as an artist. His extensive oeuvres that pursue the relationships between color, shape, surface, and space, have gained much acclaim across Europe and the United States, and from around the mid-1980s he has regularly presented exhibitions in Dublin, London, Milan, and Tokyo. Gorman has a long relationship with Japan, and he has also produced works using washi since encountering Echizen Washi produced by Iwano Heizaburo Seishisho in the early 1990s in Imadate Town, Fukui (current Imadate District, Echizen City). He continues to regularly visit Japan. In 2014 he was selected to design the carrè scarf for Hermès, and in 2015 he was responsible for the show window design of the Hermès boutique in Isetan Shinjuku Department Store.
（http://www.kerlingallery.com/news/richard-gorman-for-hermes）
The exhibition "Colors 3: Richard Gorman / Yoko Hara / Yasuyoshi Tokida" was held at the Yanagisawa Gallery in Saitama from March 9th - 30th, 2019. His solo exhibition "Richard Gorman: KEIJO" will be held at the Chigasaki City Museum of Art from April 6th.
=================================== Concurrent exhibition: Richard Gorman "KEIJO"
Venue: Chigasaki City Museum of Art
Dates: April 6 - June 2, 2019
Please visit the link for more information. ===================================
